emka a baigné dans l'art de la scène et la musique très jeune. À 6 ans, elle demande à ses parents de l'inscrire à un cours de guitare classique, et déclare qu'elle en prendra pendant 10 ans. Puis, devenue une guitariste-chanteuse désireuse d'exprimer des émotions intimes, elle écrit des chansons aux sonorités sensibles, auxquelles se mêlent des mots poétiques. À fleur de peau, et sous forme de métaphores oniriques, elle aborde des thèmes aussi intemporels que personnels, comme l'amour, l'angoisse, la solitude, la sensibilité, la nature humaine, les animaux... A l’écoute de ces morceaux, emka souhaite apporter le sentiment évident : celui du lâcher-prise, que chacun se permette de ressentir, de pleurer, de crier. Que l'art soit un cocon où chaque imperfection nous sublime, où chaque émotion est autorisée. Pour se faire : des cordes organiques, une voix imparfaite, des mots tantôt murmurés, tantôt hauts perchés ; le style d’emka est profondément marqué par la forte présence de sa guitare, autant que par sa relation intime à la poésie. Pour elle, la musique doit être au service des mots, et les mots au service de la musique: l’un avec l’autre, ils mènent leur danse tour à tour...